Візуальна ідентичність Config 2026: поєднання людського та машинного у дизайні

Конференція Config 2026

З 23 по 25 червня 2026 року в Moscone Center у Сан-Франциско відбулася щорічна конференція Config 2026, присвячена розробникам продуктів. Центральною темою цьогорічної події стала динамічна співпраця між людиною та машиною, особливо у контексті використання інструментів штучного інтелекту.

Концепція візуальної ідентичності

Figma Brand Studio розробила візуальну ідентичність Config 2026, зосередившись на трьох ключових аспектах сучасного дизайну:

• Еволюція: Переосмислення та винахід ідей для створення чогось нового.
• Плинність: Можливість починати роботу з різних точок, переходячи між дизайном та кодом.
• Гармонія: Ітерація та дослідження з генеративними інструментами без втрати людського погляду.

Креативна керівниця Config 2026, дизайнерка бренду Figma Челсі Вайт, зазначила, що метою було показати складні та потужні можливості ШІ, підкреслюючи майстерність та зберігаючи людську перспективу. Команда створила візуальну систему, що включає гліфи — виразні форми від ескізних до генеративних та чітких, а також текстури, створені за допомогою підказок, та структуровані композиції. Це дозволило відобразити, як ідеї трансформуються та множаться. Результат, за словами Челсі, вийшов «химерним та своєрідним, але водночас програмним та чітко цифровим».

Текстури та ШІ

Для створення візуальних елементів, що передають випадковість співпраці зі штучним інтелектом, команда використала сам ШІ. Вони розробили інструменти у Figma Make для кодифікації бажаних ефектів низької якості, отримавши три основні текстури: каракулі, розмиті градієнти та овальні частинки. Ці інструменти дозволяли обробляти зображення, створюючи композиції, які виглядали несподівано та ніби намальовані вручну. Дизайнерка бренду Марія Чімішкіян підкреслила бажання цінувати «дотики недосконалості» у час, коли інструменти дозволяють автоматизувати та створювати ідеальні візуальні елементи.

Також був створений інструмент для дитерингу, який забезпечив єдиний візуальний стиль для сотень фотографій спікерів, уникнувши годин монотонної роботи. Дизайнерка бренду Діанна Сперрацца описала ефект як «дрібномасштабну, пуантилістичну якість, що привносить людський дотик, відчуваючись при цьому цифровим кодом».

Рух та анімація

Команда працювала над статичними та рухомими активами паралельно, що дозволило руху впливати на дизайн, а дизайну — на рух. Дизайнер руху бренду Бен Хілл зазначив, що побачивши ранній гліф в анімації, вони відчули «момент осяяння», який підтвердив правильність обраного напрямку. Замість чітких анімацій гліфів, команда дозволила всьому бути більш вільним, колажним та виразним, що, за словами Бена, «відчувається унікальним для Figma».

Фізичне втілення

Перетворення візуальної ідентичності у фізичну форму дало можливість експериментувати з матеріалами, інтерактивністю та масштабом. Екструдований пінопласт став ключовим матеріалом — він був достатньо легким для роботи та легко піддавався маніпуляціям для створення потрібної текстури та форми. Головна інсталяція з гліфів з екструдованого пінопласту, що були більшими за людський зріст, розмістилася у вестибюлі Moscone Center, створюючи «момент формального свята та захоплення», що втілював усі основні ідеї ідентичності.

Інтерактивні інсталяції

На конференції були представлені активації, що підкреслювали взаємодію в реальному часі, співпрацю та випадковість. Наприклад, Play Canvas дозволяв відвідувачам малювати гігантськими інструментами Figma Draw на великому цифровому полотні. Shared Frequency використовував Figma Make для перетворення дотику та тиску рук двох людей на унікальний відбиток, представлений у фізичних кіосках та на постерах з ацетату. Інсталяція Collage Remixer дозволяла учасникам маніпулювати гліфами та текстурами за допомогою тактильних ручок та повзунків.

Сувенірна продукція та звук

Сувенірна продукція була розроблена як тактильні сувеніри, що поєднують цифрові та аналогові елементи. Це включало гнучкий диск та брелок-музичну скриньку. Лондонська студія Sounds Like These створила «музику для творчості», яка була органічною, природною, абстрактною та дещо дивною. Три створені треки лягли в основу загальної аудіоідентичності Config, а музика на гнучкому диску була більш химерною та атмосферною, і тепер доступна на Spotify. Гліфи також були центральним елементом на значках, сумках та світшотах Config.

Завершальна думка

Візуальна ідентичність Config 2026, представлена від рекламних щитів до найдрібніших деталей сувенірів, втілила взаємодію сучасного дизайну. Челсі Вайт підсумувала, що це «захоплюючий час, коли різні ідеї, медіа, дисципліни та люди можуть об'єднуватися у нелінійному процесі». Візуальна ідентичність впевнено оспівує цифрові інструменти, які роблять це можливим, але через дії, які є недосконалими та освіжаюче людськими.

Що це означає для розробників

Для розробників це означає розширення можливостей завдяки новим інструментам, таким як шари коду, Figma Motion, шейдери, генеративні плагіни та інструменти Weave, доступні на полотні. Концепція плинності між дизайном та кодом підкреслює важливість інтегрованих робочих процесів, де ідеї можуть розгалужуватися та еволюціонувати від початкового ескізу до прототипу.

Ключові факти

• Config 2026 відбулася 23-25 червня у Moscone Center, Сан-Франциско.

• Конференція присвячена розробникам продуктів та співпраці людини з ШІ.

• Візуальна ідентичність розроблена Figma Brand Studio.

• Три ключові аспекти дизайну: Еволюція, Плинність, Гармонія.

• Використано гліфи (ескізні, генеративні, чіткі), текстури та структуровані композиції.

Джерела

• Digital tools, human expression: The visual identity behind Config 2026